咏愁
来何容易去何迟，半在心头半在眉。
门掩落花春去后，窗窥残月酒醒时。
柔如万顷连天草，乱比千寻匝地丝。
除却五侯歌舞地，人间何处不相随。
咏愁译文
来何容易去何迟，半在心头半在眉。来时潜移暗度，去时慢慢悠悠；一半挂在眉梢，一半藏在心头。
门掩落花春去后，窗涵残月酒醒时。春老花残红满地，半掩房门泪暗流；残月满窗深夜里，酒醒入去独淹留。
柔如万顷连天草，乱似千寻帀地丝。似一望无边的野草，风连浪续，细软轻柔；像一团绕地的乱丝，纠缠凌乱，无尾无头。
除却五侯歌舞地，人间何处不相随？除了权势人家，谁能无虑无忧？看人世问时时处处，无论哪里都有忧愁！
咏愁注释
咏愁赏析
曹植有一篇《释愁文》，把“愁”说成是一种莫名其妙的东西，为了表现“愁”，就把它“物化”了，说他能“推”可“握”，能来能去，能多能少，但形象不够鲜明。石象之的这首诗形象更鲜明，更生动。 首联可以用李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的结尾来作注释：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这就是来得快而去得慢的“愁”为什么会“眉间心上，无计相回避”的原因。 颔联是写最容易产生“愁”的环境。“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数！”辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》的开头可能就是根据出句所描绘的景象写的。而对句则是依照柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境来概括的。 颈联写“愁”之多，采用了夸张加比喻的修辞手法。李叔同“长亭外，古道旁，芳草碧连天”的歌词恐怕就是按照出句来加工的。而这种夸张，使“愁”这种心境更加显豁，更加感人。像唐宋诗词中的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，“落红万点愁如海”，“一水牵愁万里长”等，都和这一句的表达效果一样。而这种比喻，严格地说并不是一般意义的比喻，因为二者之间没有相似点可言，而是以物感比喻心感的特殊比喻。 尾联以“愁”之无处不在作结。除了达官贵人，终日灯红酒绿，可能暂时没有“愁”，每个人走到那里，“愁”就跟随身到那里，颇富有普遍性意义。诗人化无形为有形， 构成诗中的愁情图，这样形象化地写“愁”，自然生动有趣，能摄人魂，夺人魄，令人回肠荡气，产生共鸣。
咏愁简析
曹植有一篇《释愁文》，把“愁”说成是一种莫名其妙的东西，为了表现“愁”，就把它“物化”了，说他能“推”可“握”，能来能去，能多能少，但形象不够鲜明。石象之的这首诗形象更鲜明，更生动。
首联可以用李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的结尾来作注释：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这就是来得快而去得慢的“愁”为什么会“眉间心上，无计相回避”的原因。
颔联是写最容易产生“愁”的环境。“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数！”辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》的开头可能就是根据出句所描绘的景象写的。而对句则是依照柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境来概括的。
颈联写“愁”之多，采用了夸张加比喻的修辞手法。李叔同“长亭外，古道旁，芳草碧连天”的歌词恐怕就是按照出句来加工的。而这种夸张，使“愁”这种心境更加显豁，更加感人。像唐宋诗词中的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，“落红万点愁如海”，“一水牵愁万里长”等，都和这一句的表达效果一样。而这种比喻，严格地说并不是一般意义的比喻，因为二者之间没有相似点可言，而是以物感比喻心感的特殊比喻。
尾联以“愁”之无处不在作结。除了达官贵人，终日灯红酒绿，可能暂时没有“愁”，每个人走到那里，“愁”就跟随身到那里，颇富有普遍性意义。诗人化无形为有形， 构成诗中的愁情图，这样形象化地写“愁”，自然生动有趣，能摄人魂，夺人魄，令人回肠荡气，产生共鸣。
作者简介
石象之[宋代]石象之，生卒年不详，北宋文人。字简夫，越州新昌（今属浙江）人，石待聘之子。仁宗庆历二年（1042）进士，官太常博士、太子中允，以文学名世。更多
石象之的诗(共18首诗) 《咏愁》 来何容易去何迟，半在心头半在眉。门掩落花春去后，窗窥残月酒醒时。柔如万顷连天草，乱比千寻匝地丝。除却五侯歌舞地，人间何处不相随。《东掖四绝句·白莲庵》 结社当年号白莲，师心应欲继前贤。有时中夜初回定，清磬一声秋月圆。《东掖四绝句·不见如师》 洗除尘垢访名蓝，不得相逢益自惭。松桂阴森香火冷，乱云空锁白莲庵。《东掖四绝句·隔尘亭》 山椒亭榭适徘徊，病膜烦襟斗顿开。若有尘埃何处隔，此中自是少尘埃。《东掖四绝句·入天台》 溪岑萦绕红尘外，殿阁欹危翠霭间。我见老僧无一事，老僧更羡白云閒。